华国美学就是以耽美与夸饰为基调，以浓烈的感情与鲜艳的色彩，经由艺术、文学、流行文化进而建立中华民国史观。
琼瑶于12月4日辞世，并事先拍摄短影片，以感性方式娓娓道来她对生命尊严的看法。画面有山有水，配乐是李叔同（弘一法师）作词的《送别》。她以优美方式离世，并以身体为表演剧场，可说是贯彻其一生的信仰。写爱情小说与影视改编是她的事业，而爱情则是她的志业与信仰。她的小说与影视作品常被批评做作，现实人生的感情与婚姻也同样戏剧化，这值得我们探讨，她的一生如何以文字与肉身进行表演，堆叠出女性身分的多重意义。她红遍台湾、中国、全球华人世界，其离散中国人的身分，也让作品直接或迂回的与时代氛围共振。
笔者将琼瑶作品分为早期（1960年代）、中期（1970年代）、没落期（1980年代），以及再崛起（1990年代），以下逐一分析，最后探讨“早期”与“再崛起”阶段如何呼应了离散中国人的身分。琼瑶早期作品以小说为主、电影次之；中期作品小说与电影相辅相成，二者并列，发挥相乘效果；没落期小说与电影都不红；再崛起以中国湖南卫视出发，拍成清宫主题的连续剧，集数众多，小说退居次要，甚至有人帮忙撰稿，不全然是琼瑶亲自创作。
以耽美风格回应历史创伤的“华国美学”琼瑶出生于中国四川成都，童年经历中日战争，由家乡逃难到重庆。二战结束后则是国共内战，她与家人再度迁移，来到台湾，此后一生定居台北市。
这种颠沛流离的经验，成为她早期小说的背景，以及故事发展的推动力。代表作有 《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》。较少人知的类似作品还有《六个梦》（短篇小说集）、《幸运草》（短篇小说集）、《菟丝花》等。
1960年代，台湾文坛以外省人的怀乡作品为主旋律，最具影响力的是白先勇的《台北人》。白先勇享有崇高的文学大师地位，而琼瑶则是畅销作家，本文将二者并列，并非企图抬高琼瑶地位，而是阐述这一世代作家共同的经验，如何演变出大相迳庭的风格。
琼瑶以浓稠的笔调与耽美的风格，书写战乱下的家庭的离散、亲情的失落、爱情的追求。战争创伤成为书写爱情的动力——爱情才能找到保护你的人。而耽美风格则让严肃的历史退出爱情展演的舞台，转化历史的沉重与伤痛。她又加入世代的元素，以年轻人为主角，其父母辈纠结于过去的感情恩怨，由年轻世代弥补上一世代爱情的失落。